deadany..............quo vadis, baby?

“Se il corpo non incomincia a vivere, l’anima non crede”

-         Sistema e secondo natura: evento, reazione emotiva all’evento, reazione fisica alla reazione emotiva, ovvero, capacità di credere a un evento finto, rendendolo in tal modo reale.

-         Ci credo. L’azione reale: lo spettatore crede perché percepisce a livello nervoso che l’azione dell’attore non è un’azione vuota, ovvero, l’azione esteriore dev’essere costantemente accompagnata da una corrispondente azione interiore.

-         Una quercia sulla montagna. L’immaginazione: immaginare non una generica quercia ma quella quercia attraverso domande-guida che guidano l’attore sulla via della precisione. La libertà di scelta nella risposta si riduce via via. E si riduce perché parallelamente alla precisione dell’immagine, cresce il coinvolgimento dell’attore.

-         Il ministro del maraja. L’attenzione: tra tutti gli aspiranti ministri il maraja sceglie colui che, una volta ricevuto un vaso colmo di latte e nonostante gli ostacoli messi da alcuni incaricati, non versa nemmeno una goccia perché “badava solo al latte”, ovvero, prestare attenzione a un oggetto dentro la scena per non farsi distrarre dal buco nero del boccascena.

-         Il tacchino si mangia a pezzi: segmentare, cioè analizzare l’azione maggiore nelle azioni ausiliarie che la compongono perché se l’attore che deve entrare in una stanza dove si trova la donna amata per farle la sua dichiarazione, mira diritto alla conclusione, non curerà il modo di aprire la porta. La segmentazione serve per sfuggire al “mestiere” o “imitazione.

-         Come si apre una porta che non c’è. La coscienza:la dinamica delle azioni non può essere determinata dagli oggetti materiali. Dev’essere l’attore a decidere la posizione della maniglia, il materiale di cui è composta, l’arco della corsa, il peso della porta, tutto. Lotta all’automatismo! L’assenza degli oggetti obbliga l’attore a riportare testa e anima lì dov’è il corpo.

-         Metronomi e palline di mercurio. Il flusso: far scivolare una pallina di mercurio seguendo il ritmodi un metronomo (l’attore pronuncerà “uno”, “due”, ecc, quante saranno le suddivisioni) in un tempo stabilito. Poi si aumenta il ritmo, mantenendo fisso il tempo, ovvero la linea esterna del movimento viene articolata in un numero sempre maggiore di parti, e la linea interna dell’attenzione risulta scandita da un movimento sempre maggiore di punti d’attenzione via via più ravvicinati, fino a quando la linea esterna e la linea interna diventano linee ininterrotte e l’attore non riesce più a pronunciare i singoli numeri. Così si avrà raggiunto il flusso, dove si ricostruisce la natura che non conosce più la segmentazione.

-         Uno schiaffo in faccia. La memoria emotiva: Avere una vita intensa, elevata, ricca di fantasia e di emozioni per possedere una riserva della memoria emotiva, ovvero, non ricordare ma arrossire, impallidire ecc ricordando uno schiaffo, come se lo si fosse ricevuto in quel momento.

Considerazioni finali:

In quella che chiamiamo costruzione del personaggio si sovrappongono più livelli del lavoro dell'attore: il livello persona, il livello personaggio e il livello parte. L'attore deve prima di tutto vivere come il personaggio e poi interpreterà la parte.

Protetto dalla sua solitudine, l'attore si chiede come agirebbe, lui, se la finzione del personaggio fosse vera. "Per l'attore, il 'se', è la leva che trasporta dalla realtà in un altro mondo, il solo nel quale possa avvenire la creazione".

estratti da Franco Ruffini, Stanislavskij. Dal lavoro dell'attore al lavoro su di sé, Ed. Laterza, Bari 2003.